Arte en movimiento
Sofía Marichales
Estudiante de Urbanismo

Al observar la exposición "Arte Abstracto en Venezuela" me sorprendió mucho el hecho de ver representantes como Carreño, Manaure o Ñañez, entre otros artistas que tal vez no son tan conocidos como Soto o Cruz Diez pero tuvieron gran importancia en el desarrollo del Arte Abstracto y del Arte Cinético. Es por ello que aquí voy a hablar un poco del Abstraccionismo y Cinetismo de Carreño.

Pero ¿qué es el Cinetísmo? Es un movimiento pictórico o de las artes que le dio un vuelco a la pintura tradicional de lo cuadros inmóvil e inmutable, es así, como este grupo de artistas comienza a buscar algo diferente y se pasean por el Cubismo (1910) movimiento que recrea el espacio y destruye las formas tomadas de la naturaleza, pero este espacio sigue siendo bidimensional; más adelante nacerá el Op-Art, antecesor del Abstraccionismo y del Cinetísmo , "el Op-Art define el viejo espacio bidimensional que pretende moverse, pero no se mueve, en él los efectos son ópticos, como en el hueco de la perspectiva"(*), y es así como este movimiento le da paso al Cinetismo, el cual según Cruz Diez "lo transcendentales sitúa en lo que llama el "Acontecimiento" lo importante no es que la obra se mueva si no que está se integra al espacio y a las personas y viceversa" .

Ahora bien uno de los precursores de este movimiento es Omar Carreño, Margariteño, nacido en 1927y con el arte en la sangre desde muy pequeño ya dibujaba y ayudaba a su padre en la joyería realizando los diseños de las prendas.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y en 1950 formó parte del grupo "Los Disidentes", e intervino en las actividades del Taller Libre de Arte.

En un comienzo lo que influye en Carreño es el Cubismo, pero esto no era todo lo que buscaba, quería algo que fuera más expresivo, adscrita a las formas más avanzadas del arte, de lo autóctono sin caer en ese nativismo puramente pintoresco que suele considerarse como pintura americanista.

Carreño se aparta de lo representativo , lo folklórico y va hacía lo que hay de misterioso y simbólico en la intimidad de las figuras precolombinas, adaptándolas a las formas de un arte refinado, y así da sus primeros pasos en el Arte Abstracto, el cual define como "el arte que nos revela los universos subjetivos y poéticos de los creadores".

En su búsqueda innovadora e inquieta deseaba que sus pinturas no fueran planas y estáticas y así surgen los Polípticos, aunque no resolvían en todo sus dos inquietudes, era un buen comienzo. Los Polípticos eran estrictamente geométricos a base de líneas, de gruesos variables que se repetían a distancias y sentidos cuidadosamente calculados.

En 1962 ingresó como Profesor a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas; pero su obra tomó un nuevo giro conceptual a partir de los años 1969, cuando dejo de ser profesor, en este momento entra en una etapa cinética en que se valió de nuevos y exóticos instrumentos a la manera de utensilios plásticos. Su propósito era dar movimiento a un juego policromático, accionando en forma de movimiento constante y transformable que cambiara el cuerpo de la composición y el diseño de las formas, para realizar una imagen cambiante, en constante giro, que se alterara y variara construyendo nuevas situaciones y tonalidades, a medida que la gestión cinética iba en curso, impulsada por el giro mecánico del objeto.

Carreño es pues uno de los precursores del movimiento Cinético en Venezuela y una pequeña muestra de su obra y transformaciones la pudimos ver y disfrutar en la exposición .

(*) DONANTE Carlos. Carlos Cruz Diez. INCBA. Arte 4. 1967.Pág. 30.