El Arte Abstracto
Lucy Querales
Estudiante de Arquitectura

"Los objetos molestan mi pintura"
Vasily Kandinsky (1866-1944)

Fue este abogado y economista ruso, Kandisnky, quien le puso nombre y apellido al movimiento que tuvo por característica general representar las experiencias visuales basándose en la forma, color y línea como elemento de expresión.

Los principios y fundamentos del "Arte Abstracto" o "No Figurativo" son crear una nueva plástica que suprimiera la forma natural, por contraria a la propia expresión del Arte, y que liberara a éste de las tradiciones, los fundamentos y los privilegios del individualismo, que se oponen a su realización.

Según Wassily Kandinsky se le puede dar tres puntos de vista: "impresiones, improvisaciones y composiciones". Las "Impresiones" son el resultado de la impresión directa de la naturaleza externa; "las improvisaciones" son expresiones, según Kandinsky principalmente inconscientes, generalmente repentinas, de procesos de carácter muy interno, es decir, impresiones de la naturaleza interna; "las composiciones" son expresiones de tipo parecido, pero que se crean con lentitud extraordinaria y que son analizadas y trabajas larga y pedantemente después del primer esbozo. Todo esto ayudado por: la razón, la conciencia, la intención y la finalidad.

La evolución del Arte Abstracto se puede resumir en dos fases. La primera comprendida entre 1910 y 1916 denominada "Antinaturalista" que surgió con la acuarela de Kandinsky y la publicación de su libro "Lo espiritual del Arte". Esta fase está definida mas que todo por sus improvisaciones y composiciones donde no eran necesarias ni la descripción de objetos, ni la objetividad. Eran más que suficientes sólo manchas de colores vibrantes que hicieran de una pintura sin ningún tema definido, ni sentido, resultando una belleza indescriptible e incandescente.

La segunda fase está caracterizada por la estética severa que al abstraccionismo imprimió el holandés Piet Mondrian excluyendo las líneas curvas y reduciéndolo todo a verticales y horizontales, para llegar a ese equilibrio que él llamó "opuesto que existe en todas partes y lo domina todo". Esta fase resume todo en el ritmo de las formas y en los valores plásticos sin la asociación aburrida de las realidades.

En Venezuela el comienzo del Arte abstracto se observa desde los años 50. Donde un grupo de aventureros busca ponerse al día con las tendencias que estaban ya en el aire con respecto al Arte en el viejo continente. Experimentan y comienzan a improvisar. Se sorprenden y se convierten en los representantes, los maestros de este arte en nuestro país. Entre ellos podemos nombrar a: Jesús Soto, Cruz Diez, Mateo Manaure, entre otros. Sus obras lograron, con ayuda del color, hacer de lo abstracto un elemento lleno de movimiento y dinamismo donde no hacen falta las palabras.