Soto y la Abstracción Geométrica
Lorena Niño G.
Estudiante de Urbanismo

El abstraccionismo lo conforma el estilo de pintura no figurativa, es decir, aquellas obras que no representan formas o elementos de la naturaleza.

Se gesta a partir de 1910 y aflora simultáneamente desde diversos orígenes. Muchos pintores lo crearon en medios diferentes aunque con idénticos objetivos: liberar los elementos de expresión plástica de toda relación con el tema y lograr que ellos valgan por sí mismos. Se desarrolló en dos grandes polos: el primero de ellos es el abstraccionismo expresionista, iniciado por Kandinsky, apoyado por artistas del grupo abstracción - creación y continuado por el informalismo y sus derivaciones a través del action painting. El segundo y para nosotros de mayor relevancia en este momento, es el abstraccionismo geométrico, en cuya orientación se entrelazan el rayonismo, el suprematismo, el orfismo, el neoplastisismo, el Stijl, el constructivismo y el arte concreto.

En la exposición "ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO", realizada en la sala de exposiciones de la Biblioteca de la Universidad Simón Bolívar, se aprecian algunas obras de artista venezolanos de la talla de Mateo Manaure, Vásquez Brito, Omar Carreño, Carlos Cruz Diez y Jesús Rafael Soto entre otros. Siendo este último de mi preferencia para la investigación expuesta a seguir.

JESÚS SOTO, nació en Ciudad Bolívar, de origen muy humilde, fue pintor de letreros para tiendas, botiquines y cines. Llega a Caracas en 1942, inscribiéndose en la Escuela de Artes Plásticas hasta 1947, año que se gradúa, pasando a dirigir la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo. Su estancia en el Zulia dura hasta 1950. Durante estos años realiza una gran cantidad de obras bajo la influencia del cubismo.

Bajo la influencia de Mateo Manaure fue a París en 1950, no contaba con ninguna beca fija; la única que tuvo le duró apenas seis meses, porque no quiso inscribirse en ninguna Escuela de Arte. Con lo único que contaba era con su guitarra, con lo cual se ganaba la vida. En su primer año en París viaja a Holanda y conoce la obra de Van Gogh. Fija su residencia definitivamente en París e inicia sus investigaciones sobre las nuevas corrientes de las artes plásticas.

En 1957 realizó su exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas y mostró su investigación sobre las posibilidades del plexiglás. Luego abordó la transformación de la materia, y desde 1957 a 1962 trabajó el moaré, pero deseaba algo más e investigó la vibración.

Solo trabaja las realidades; es el representante número uno del cinetismo y es consecuente con la idea de integración de la obra y lo logra con los penetrables; incorpora el sonido y el tacto a los efectos ópticos y hasta hace trabajar el sentido de orientación; pone a prueba los efectos de los nervios con los efectos de las varillas metálicas o las cuerdas de nylon que deben moverse o apartarse para poder pasar y por último, provoca el ejercicio de la curiosidad porque coloca los elementos que desea investigar el espectador pero no limita esta investigación, sino todavía incita a quedarse y convencerse de la textura, de qué material está hecho.

Soto ha participado en muchas exposiciones personales desde 1949 en el Taller Libre de Arte, así como en exposiciones colectivas en el país y en el exterior. Está representado en numerosos museos y colecciones públicas. Ha recibido numerosas recompensas nacionales e internacionales.

En Agosto de 1973 se abrió al público el Museo de Arte Moderno "Jesús Soto" de Ciudad Bolívar, por el entonces presidente Rafael Caldera. Está llamado a ser el museo centro de investigación plástica experimental, como lo llamó el propio Soto. En él están representados una serie de artistas contemporáneos de fama internacional y nacional. Sus obras fueron donadas a Venezuela por el artista venezolano que lleva su nombre. Entre sus obras arquitectónicas y de ambientación están: "Penetrable sonoro y Extensión blanca" (Museo de Arte Moderno, Chicago), "Penetrable sonoro" (Galería Dense, París), "Columna vibrante" (casa - habitación Dr. Laurin, Milán), "Estructuras al aire libre" ( Centro Capriles), "Dos grandes murales para el hall de entrada de la UNESCO" (París), "Huella", "Progresión plástica" ( Paseo de Ciencias de Maracaibo).