Del Abstraccionismo Geométrico al Cinetismo
Lucía Guarino Conde

El arte cinético se conoce como todas aquellas obras que producen en el espectador la sensación de inestabilidad y movimiento: a través de ilusiones ópticas, que cambian de aspecto dependiendo de la posición desde donde se contemplen, o que crean una aparente sensación de movimiento, por la iluminación sucesiva de algunas de sus partes.

El espacio es el elemento cumbre para el artista cinético, aquí se establecen relaciones entre la obra, los movimientos y el público, creando de esta manera un juego entre lo real y lo ilusorio. Como se busca que el observador se integre a la obra y construya una nueva realidad, el Cinetismo está al tanto de la investigación e incorporación de materiales, técnicas y procedimientos modernos.

En la Exposición de Abstracción Geométrica en Venezuela, que se encuentra en la Universidad Simón Bolívar, podemos ver, entre otras, una composición de Jesús Soto, que sin llegar a ser propiamente del Cinetismo, ya que este movimiento se generalizó a partir del año 1959, y la obra es del año 1957, se puede observar que el artista ya se encontraba en una época de indagación, buscando otras proposiciones; la obra pasa de dos proporciones, ahora tiene tres. Soto se sale del lienzo, mientras que otros artistas intentan más bien incorporarse a la pared donde se soporta la obra.

En esta obra apreciamos también que se crea una sensación de movimiento, pues va cambiando a medida que el espectador cambia su posición, siendo ésta una de las bases del Cinetismo. De esta manera vemos la genialidad del artista plástico Jesús Soto, quien incorpora las bases de la arquitectura en sus obras. Podemos ver que Soto resalta entre los demás, ya que es innovador y creativo, lo que lo ha llevado a ser el mayor representante del Cinetismo de Venezuela y del mundo.