¿Garabatos?
Luis Acosta
Estudiante de Arquitectura

¿Y que es eso?, es una pregunta que nos realizamos al encontrarnos frente a obras de arte con representaciones abstractas. Si apreciáramos, por ejemplo, "La Venus del espejo" de Velásquez, realizada en el siglo XVI, y en seguida observamos "Angelus Novus" de Klee, del siglo XX, nos daremos cuenta del contraste entre las obras de ambos períodos. En la obra de Velásquez se percibe la figura real de las cosas, por ejemplo, allí aparece una mujer desnuda, acostada frente a un espejo que lo sostiene un niño con alas que, para nuestra cultura, representa un ángel. Por el contrario, observamos en la obra de Klee, polígonos irregulares y líneas cruzadas organizados de manera abstracta, quizás como un ser humano con alas extendidas, es decir, como ese ángel referido en el título de la obra. El título de esta obra traducido al español es "Ángel Nuevo".

Desde el siglo pasado, se han etiquetado como abstractas todas las corrientes plásticas que han decidido hacer representaciones no regidas por las leyes de la percepción normal de las cosas. Históricamente el Abstraccionismo, fue la culminación de las ideas de los pintores cubistas quienes, basados en el concepto de realización y no representación de lo real, crearon en el cuadro una perspectiva múltiple y una imagen fragmentada . Este género llegó a revolucionar todo el concepto tradicional de las Artes Plásticas, interviniendo artistas como Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Vasarely entre muchos más, que preceden a los del abstracto-geométrico, cuyo propósito sistemático es alcanzar la simplificación de las formas y depurar el planteamiento cromático .

En nuestro país se levantaron dos generaciones de artistas del abstracto geométrico. Sin formar parte de los Disidentes, algunos pintores que tenían la edad de éstos habían evolucionado, ya en París, hacia el geometrismo. Miguel Arroyo, que se había especializado en los Estados Unidos, se consagró a la cerámica de formas puras, válida en sí misma como objeto artístico. Iba a crear a la postre la más importante corriente de cerámica en Venezuela, aquella que por la conciencia de sus medios se emparentaba de cerca con el abstraccionismo, y cuyos talentosos representantes, Tekla Tofano y Cristina Merchán, dieron fama a la producción nacional .

Entre otros pintores venezolanos que evolucionaron hacia el geometrismo están: Armando Barrios, Carlos Cruz Diez, Víctor Valera, Vázquez Brito, Omar Carreño, los cuales pertenecen a la primera década del abstracto-geométrico en nuestro país, así como también Alejandro Otero, Daniel González, Mateo Manaure, Elsa Gramcko, Oswaldo Vigas, Ángel Hurtado, etc.

Otro de ellos fue Jesús Soto, quizás el máximo protagonista, del cual Alfredo Boulton dice: "lo esencial y fundamental de su aporte a la expresión de arte consiste principalmente en la integración que el artista hace del espacio como elemento físico de valor plástico; como materia del vocabulario de los diferentes medios y materiales de la expresión pictórica. Ese aporte es el fiel reflejo de una actitud del hombre frente al concepto contemporáneo de lo que es la libertad conceptual para expresarse sin limitación alguna de medios, sin vallas, sin formatos que puedan coartar su libérrima libertad" .

En especial, Soto representa un papel importante para la primera década del abstraccionismo-geométrico en nuestro país, entre 1953 hasta 1957, en la que ejecutó un importante número de plexiglás, estableciendo el nuevo concepto del juego óptico entre hombre y objeto, que fundamentalmente consistía en la superposición de dos planos, rayados o en espirales, y hasta de grupos de rayas rectangulares y cruzadas que se conjugaban con los planos del fondo.
En fin, debemos considerar la labor de los representantes del abstraccionismo-geométrico en Venezuela, con los que partir de 1950 se logra ocupar por vez primera una destacada posición internacional en el área de las Artes Plásticas, de resonancia mundial. Ahora, ¿y que es eso?, eso es una obra de arte.